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以大胸襟挥写大气魄
时间：2011-7-1 18:07:34 点击次数:3582 |
以大胸襟挥写大气魄
翰墨飘香系真情
——谈谈军旅画家郭红星的山水画艺术
生命的意义在于无穷无尽地探索尚不可知的东西，在于不断地增加自己的知识。军旅画家郭红星多年来把自己当成一颗种子，深深地钻进传统艺术的土壤里，孜孜不倦地汲取营养，创作了很多让人叫好的山水作品。
郭红星生长在古城邯郸，那里人杰地灵，自古便是文人墨客的流连之地。郭红星得先贤灵气，自幼就与书画艺术结下了不解之缘。他外公是乡下颇有影响的一名书画爱好者，看到他自幼就有画画的天分，便在空闲时间教他学习绘画，为今后的艺术成长打下了较好基础。1992年郭红星应征参了军，走进军营使他的艺术天分更加有了发挥的空间。1996年他考入了国防科技大学政治学院文化管理专业，开始主攻山水画，在军校期间还有幸得到了王金星、李振求等老一辈画家的指导。校园生活里，他除了学习好专业知识以外，还系统学习了中国从五代到明清的历代国画名家的理论和技法，也学习了西画的写生透视原理，为自己以后的创作打下了坚实的基础。
郭红星毕业后分配到部队从事文化工作。生活是他创作的命脉，特色是他创作的命根。在工作之余郭红星便带上行囊，踏进太行深山去写生，攀登险峻的山峰，寻找适宜入画的景物，用一颗纯真的心去观察大自然，感悟大自然中的一山一水。郭红星常常为了一棵树、一块石头、一道泉水，忘记了时间，忘记了饮食和休息，陶醉在雄伟壮观的大好河山之中。在赞叹自然造化的同时，他恨不得用自己的画笔记录下所有的美景。他要通过与这些景物的亲密接触，再现它们的生机与灵性，感悟人类与自然的关系，体现自己的艺术观和人生观。因为郭红星总在山野里转，又不修边幅，故被人戏称为“画痴”。 多年来的勤学苦练使他在精神世界的自由王国里营造着自己的一山一水，他的绘画技法有了质的飞跃，也逐渐形成了自己的风格。
艺术的创作规律在很大程度上体现为“法无定法”、“熟而后生”。只有“不似之似”、虽工亦拙的作品，形式上才耐人寻味。郭红星的山水画证明了这一点。他的作品在空灵、飘逸中处处洋溢着浓烈的文化气息。那悠远、幽深、郁勃的韵致让他的山水画有一种抒情感怀的意象感染力。
郭红星可以说是一个全能画家，人物、花鸟、山水俱精。
他以山水画创作为主，在山水画的表现手法上可以看出扎实的功底，他的作品曾多次在各类书画报刊发表，多次参加全国美展并获奖，2000年在保定市总督府举办“军旅画家郭红星书画作品展”，2010年作品《春风》入选第六届中国西部情—中国画、油画作品展，2011年作品《清风》被全国第八届工笔画大展初评通过。从他的《清秋最宜人》、《生存空间》、《太行秋韵》等作品中可以看到画家的不同风格。
在山水画的创作技法上，郭红星取法虚谷，在继承传统的基础上，追求整幅画面的张力感，用墨大胆、构图新奇、个性鲜明，让人过目不忘。他的山水画创作在粗犷的北方山水的基础上，又把南方山水的秀丽、细腻元素加进去，并博采众长、兼收并蓄。他在创作山水画时认真遵循“不齐之齐”的原则，精雕细刻行笔如行云流水，毫无做作之气。他于平淡天真中惨淡经营，在绘画意境中传达着自己的审美理念。可以说，他的山水画在内心情感的作用下完成了从物象到意象的转化。其作品不再是对大自然物象的模仿与再现，而是对画家精神高度、文化层面的提炼与升华。事实上，提炼和升华的过程对郭红星而言，是一个苦苦探索、追寻的过程，是一个不断求索、跋涉羁旅的过程。正因为如此，他的作品才少有浮华的表象，更多地表现出苍茫、厚重、大气、朴实的格调。
看过郭红星的山水画给我的第一印象是视觉冲击力强、震撼力大，是表现自然之美、精神之美的大作品，是他披星戴月、穿行驻足，虔诚膜拜大地山脉之后所谱写的艺术乐章。我们从他的作品中可以看出，其作品有机地融合了古代先贤的“皴中带点”和“拖泥带水”，以酣畅淋漓的浓墨重彩和全景式的构图，表达自己对太行山脉的认识与理解。
当然，一个时代有一个时代的审美取向。尤其在社会转型期，人们的审美取向呈现出多样化的情形。除了一些大幅作品外，我们也经常看到一些小情趣、小格局的美术作品颇为流行，甚至可以说在市场上大行其道。我们并不排斥艺术创作的功利性，也不否定那些小格局作品对生活的美化和点缀作用，但我以为，艺术价值的追求、表现形式的创新才是艺术创作的终极目的。在郭红星的简陋居室摆放着一幅幅山水作品，都有着排山倒海的气势，展现了太行山脉的大气魄，体现了画家对宏伟壮观之美的追求。相信每一个看过他作品的人，都会被那种雄浑的气势所折服。
期待郭红星带给我们更多的震撼，也祝愿他在艺术道路上不断开辟自己的新天地！
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